【资讯】访久石让我的音乐不迎合任何人德州

发布时间：2020-10-18 17:11:17 阅读：次来源：钢丝钳厂家

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“在我作曲时，从未想过做出来的音乐要触动人心，或要写出一首令人为之落泪的优美旋律等等。听众想如何诠释应该是他们的自由。创作电影配乐时，我也从未想过要迎合导演。”

PClady：您创作了这么多脍炙人口的作品，灵感一般来自于哪里？有没有写不出曲子的时候？

我每次创作都会做到全力以赴，动用所有感觉，将自己逼到极限。这样才会有好的作品。灵感的话，我认为，创造力源自于感性，而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。

多看、多听、多读是件很重要的事，量会胜于质。虽然有时感觉所读的书很乏味、一点也不有趣，不过这也是种累积。吸收各式各样的知识，再通过自己不断过滤，我认为在此过程中就能逐渐培养出筛选的能力。

我创作的时候，都会给自己定一个时间表，制作电影配乐时，每部电影需要创作出20 至30 首左右的曲子，而工作时间是一个月左右。因此，必须事先分配好每天的进度，不能以悠闲的借口放纵自己，比如今天没有心情，所以写不出来之类的理由。即使没有心情、身体状况不好，如果不按照进度进行，就无法准时完成。因此，就算身体有些不舒服、心情欠佳，也要设法不打乱自己的步调。

PClady：您在创作过程中会有什么原则吗?

在我作曲时，从未想过做出来的音乐要触动人心，或要写出一首令人为之落泪的优美旋律等等。听众想如何诠释应该是他们的自由。创作电影配乐时，我也从未想过要迎合导演。这可以说是我的一个原则。

另外自己创作出来的乐曲，第一位听众就是自己。因此，如果连自己都无法感到兴奋，这样的作品还是不行。如果完成的作品不能让自己觉得好、感到高兴，也就根本无法打动听众的心。作品刚完成时，最佳听众就是创作者本人。所以，我觉得首先要创造出令自己感动的作品，才能去感动别人。共6页: 上一页123456下一页

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“我过去曾说过：‘好莱坞式的做法太过单纯，我并不喜欢。’导致我丢掉好几部好莱坞电影的配乐工作。”

PClady：世界对您的赞誉都很高，您又会如何评价自己?

我不知道。倒是有一位教授形容我是一个中规中矩的人。其实，这是因为音乐本身需要感性也需要逻辑。如果只有“Do ”一个单音，并不具备任何意义。如果不是像“Do Mi So ”这样将单音连贯一在起，就无法构成音乐。于是，有一次养老教授对我表示：“所以大部分音乐家的思考都有着逻辑性，而久石老师也真的是位中规中矩的人啊!”

我当时觉得很惶恐，尤其是拿着作品给导演听，导演如果对我说：“很中规中矩!”我会更加惶恐。这句话的意思就是：“没有爆点，缺乏创意!”中规中矩其实是一体的两面。

PClady：您的音乐成绩卓绝，也拿了不少奖项，在创作的过程中有没有一个终极的追求?

身为一名音乐家，我所秉持的态度是创作者意识到社会的需求与供给，看准现今社会希望创作者提供的方向，将自己置身在此方向中。

说到追求的话，在现代音乐的领域里，前卫艺术是我最想走的方向。例如约翰·凯奇的作品《4 分33 秒》，演奏者上台后，坐在键盘前面什么都没弹就下台走人。另外，极简音乐也让我着迷，有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声。

PClady：您具备着世界级的作曲才能，有没有想过去好莱坞发展?未来有什么大计?

我过去曾说过：“好莱坞式的做法太过单纯，我并不喜欢。”导致我丢掉好几部好莱坞电影的配乐工作。虽然，我得注意一下自己的发言，但事实就是如此。我也想去那边挑战一下，可是目前看来工作重心还会是亚洲。

韩剧《冬季恋歌》风靡日本大街小巷时，我正好在忙，没能够收看，因此买了DVD回来全数看完。就某种意义而言，这部电视剧震撼了我。

无论是剧情的开展，还是配乐的方式，都是非常洒狗血的通俗剧手法，因此在看着、听着的同时，会让我觉得：“ 哇!这么丢脸的事情还真敢做啊!”但是，再仔细思考之后，当自己认为“这种庸俗可耻的事我做不来”，这种想法本身不就是自以为高高在上，用一种轻视的目光鄙视他人吗?“这种事情我做不来”，正是这种想法对自己造成无谓的束缚。

所以我觉得自己在创作路上还有更多可以提高和反省的地方，未来希望继续努力提高。共6页: 上一页123456下一页

（宫崎骏作品《天空之城》）

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“宫崎骏导演教会了我很多。我至今对他仍有敬畏，我知道只要有一次作得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情。”

PClady：您参与了不少宫崎骏电影的配乐创作，哪一部作品的创作过程最让您难忘？

我本来是想走极简音乐这条路的，抱着这种态度从事作曲工作时，我接到电影《风之谷》( 宫崎骏导演，1984 )的作曲委托工作。可以说是一个契机，原本是想成为一名追求极简音乐的艺术家，虽然在这条道路上暂时迷失方向，但在配乐的领域里，我以不同的形态，活用了自己对极简音乐的敏锐度。所以，《风之谷》这个配乐的工作一直难忘。

（久石让可以称为宫崎骏御用配乐大师）

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PClady：您对宫崎骏导演有什么印象?合作了这么久，有哪些难忘的事可以分享的?

宫崎骏导演教会了我很多。我至今对他仍有敬畏，我知道只要有一次作得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。辛苦归辛苦，但这份无与伦比的喜悦会让所有的付出不会白费。

所以，我到现在都难以忘记，有一次宫崎骏导演对我提出一项新的要求：“ 我想以一首主题曲连贯整部片子。”两个小时的时间就以一首主题曲连贯?这可是相当大的冒险。电影中，苏菲的年龄一下子由18 岁变成90 岁，这是宫崎导演最在意的一点。我感到相当的泄气。虽然感到泄气，也要让自己打起精神，重新创造一首用来连贯全片主题的旋律。

过了几个月，我带着3首写好的候选曲，出发前往宫崎导演的工作室。首先弹奏第一首曲子。弹完后，宫崎导演用力地点头微笑，我松了一口气。趁着这个气势，我更改了弹奏乐曲的顺序，先弹了原本排定在第三首的曲子。我连与宫崎导演互看的勇气都没有，直接对着钢琴的琴键就弹了起来。当时的心情如同是考生一般。之后，我又被要求弹奏这首曲子好几次。后来终于也顺利通过了。共6页: 上一页123456下一页

（久石让和北野武）

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“北野武导演原本就是一个相当安静、少话的人，他的电影呈现出的就是一种不畏惧沉默的坚强。”

PClady：您后来也参与了北野武导演的很多电影的配乐，还创作了著名的《菊次郎的夏天》，请问您对北野武导演又有什么印象?

北野武导演原本就是一个相当安静、少话的人，起码我是如此认为。北野导演首次请我制作电影配乐是在拍摄《那年夏天，宁静的海》( 1991 )时，在此之前我们从未见过面，我不清楚自己为何能够雀屏中选。与导演初次见面，我对他的在电视上说话像机关枪般的印象完全改观。

（北野武电影作品《菊次郎的夏天》）

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PClady：为北野武导演的电影创作配乐时，有什么不一样的地方吗?

北野武导演有一个做法在电影界里是独树一帜的。我现在也记得他跟我说过的话：“通常不是有些地方一定得配上音乐吗?把这些配乐通通拿掉。”

电影相关从业人员大概都知道哪些地方要配上音乐，北野导演却打算背道而驰。我还是第一次遇到提出这种要求的导演，通常导演都会想借助配乐，让电影情节更戏剧化。

例如，银幕上出现一对男女，任何人看了都知道他们是情侣关系，但导演还要两人相互凝视，再加上一句“ 我喜欢你”的台词，同时播放着甜美的旋律当做背景音乐。近期的电视剧几乎都是如此拍摄，甚至还嫌这样表现不够，需要在旁白或字幕上补上一句：“ 他们彼此爱着。”我自己也觉得很烦。

北野导演彻底地贯彻着这种态度，一直以来，没有人有勇气采取这种拍摄手法，但他办到了，而且影响了全世界。我觉得北野导演的电影呈现出的就是一种不畏惧沉默的坚强。共6页: 上一页123456下一页

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“紫禁城干吗大成这样啊!而且，北京春天刮的黄沙真是够戗……”

PClady：您是亚洲顶级作曲家，也参与了不少中国电影作品的配乐创作，请问对中国有什么印象?

在没有参与中国电影配乐时，我对于北京仅有的印象都源自脑中的知识，这与亲身体验截然不同。实际走上一回，才知道北京大得离谱，走到脚都发软了，让人不自觉想嘟囔个几句：“ 紫禁城干吗大成这样啊!而且，北京春天刮的黄沙真是够戗……”

PClady：您在参与中国电影配乐创作时，与平常的创作有什么不一样的地方吗?

我发现中国电影有一个很有趣的现象，比如之前帮帮香港电影配乐时，从中文译成日文的剧本相当厚，我原本认为这样的分量，大概得花上两个半小时，事实上，电影只有一个半小时就结束了。有趣的是在我在剧本的某处标注：“ 这一幕大约30 秒”，结果在电影中只出现了一半左右的速度。“咦，这一幕已经结束了吗?”类似的情况接连不断出现，让我惊讶自己一开始就失算了。无论是对话还是动作，总之整部电影的节奏又猛又快，要传达的内容讯息量也远比日本电影密集得多。

还有最近配完音乐的一部中国电影，剧本也相当厚。因为有了香港电影的先例，因此我想这部电影仍旧是部节奏快的作品。看完毛片后，整部影片的基调给人的感觉是：“节奏有点太慢了吧!这是几分钟的电影?”当我觉得有些疑惑，不知该如何配乐时，看到剧本有10 页至40 页内容突然被删掉。尽管电影已经拍摄完成，仍将这部分内容删得一干二净。

由于有着如此大胆的做法，而且接触到电影人直率热情的感染力，我也从中获得各式各样的剌激，这也是现今我待在亚洲工作的意义之一。